QUESTÃO REPETIDA

Sigiswald Kuijken nasceu em 1944 perto de Bruxelas. O contacto com a Música Antiga deu-se muito jovem e motivou-o a aprofundar por conta própria os seus conhecimentos, chegando a princípios de interpretação que, posteriormente, o ajudaram na abordagem e técnica de tocar o violino. Estudou violino nos Conservatórios de Bruges e Bruxelas, terminando os seus estudos com Maurice Raskin em 1964. Após a conclusão dos estudos, pertenceu ao grupo Belga Alarius Ensemble (com Wieland Kuijken, Robert Kohnen e Janine Rubinlicht), tocando por toda a Europa e Estados Unidos.

Integrou diversos ensembles com nomes como Gustav Leonhardt, Frans Bruggen, Anner Bylsma e René Jacobs. Entre 1971 e 1996, Kuijken foi docente de Violino Barroco no Conservatório “The Hague" e entre 1993 e 2009, no Koninklijk Muziekconservatorium in Brussels. Paralelamente, foi professor convidado em diversas escolas (incluindo o Royal College of Music em Londres, Salamanca University, The Accademia Chigiana em Siena, The Conservatoire em Geneva, The Musikhochschule em Lípsia).

Em 1972, encorajado pela Deutsche Harmonia Mundi e Gustav Leonhardt, fundou a Orquestra Barroca La Petite Bande. Orquestra essa que viajou pela Europa, Austrália, América do Sul, China e Japão. Gravou com as mais prestigiadas editoras como Deutsche Harmonia Mundi, Seon, Virgin, Accent, Denon, Hyperion, Challenge. Desde 1998 que dirige pontualmente orquestras na área da interpretação de programas românticos como Beethoven, Schumann e Brahms. No ano de 2004, reintroduziu o Violoncello da spalla (um violoncelo tocado no ombro), como o violino, instrumento que defende estar na base da composição das seis suites de Bach (violoncelo solo). Utilizou-o na interpretação de concertos de Bach e Vivaldi.

Em 2009, é homenageado com o prestigioso 'Life Achievement Award of the Flemish Government'. Seis anos depois, recebeu a medalha de ouro da Royal Flemish Academy of Belgium for Sciences and Arts, e no mês seguinte, o prémio de carreira de Klara. Para além disso, já foi agraciado com um doutoramento honoris, e mais recentemente, com o prémio pelo conjunto da sua obra por Rema.

Tendo completado os seus estudos no Porto, Fernando Guimarães estreou-se internacionalmente como vencedor da L’Orfeo Singing Competition em Mântua, cantando o papel principal desta ópera de Monteverdi no 400º aniversário da sua estreia; em 2016 regressaria a este seu papel icónico, numa aclamada nova produção de Robert Carsen na Ópera de Lausanne.

Cantou com grupos de renome como Les Arts Florissants, Freiburger Barockconsort, Cappella Mediterranea, Concerto Köln, Orchestra of the Age of Enlightenment, Orchestra of the 18th Century, Nederlands Bachvereniging, Collegium 1704, L’Arpeggiata, Les Talens Lyriques, Pygmalion ou Al Ayre Español. A sua discografia conta com cerca de uma trintena de títulos, nas mais diversas etiquetas.

A sua recente performance de cantatas de Händel em Sydney e Melbourne com a Australian Brandenburg Orchestra foram unanimemente aclamadas por público e crítica, bem como a sua interpretação do papel titular do Ulisse de Monteverdi, pelo qual lhe foi atribuída uma nomeação para Grammy, na categoria de Melhor Disco de Ópera de 2015. Em 2019, novamente na Austrália, voltou com grande sucesso a este papel numa nova produção da Pinchgut Opera.

Em 2022 fundou o ensemble Il Filo d’Oro, com o qual se dedica à interpretação historicamente informada da música do seicento italiano.

César Nogueira é natural de Coimbra. Tendo concluído a Licenciatura em Ensino de Música na Universidade de Aveiro em 2010, começou no mesmo ano o Mestrado em Música na Academia Nacional Superior de Orquestra. Em 2021 concluiu o Mestrado em Performance, vertente de música antiga, na Escola Superior de Música de Lisboa. Durante o seu percurso académico estudou com Clara Ramos, Zóltan Santa, Aníbal Lima, e Benjamin Chénier. Atualmente é doutorando em Ciências Musicais/Musicologia Histórica na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa.

Paralelamente à sua formação institucional, participou em Masterclasses com Enrico Onofri (San Leo), Ryo Terakado e Susanne Scholz (Urbino), e Enrico Gatti (Casa de Mateus). Em 2019, foi escolhido para apresentar-se como solista em "La Primavera de La Risonanza", em Milão, tendo a oportunidade de colaborar com Fabio Bonizzoni e John Holloway. Em 2020 e no ano seguinte, participou na Ensemble Academie, promovida pela Freiburg Barockorchester, tendo estudado com Gottfried von der Goltz e Petra Müllejans. No decorrer do seu percurso profissional teve a oportunidade de colaborar como músico convidado em diversas orquestras e grupos, dos quais se destacam Orquestra Gulbenkian, Ludovice Ensemble, Concerto Campestre, Divino Sospiro, Ensemble Bonne Corde, L'Arpeggiata, Orquestra Barroca de Sevilha, Il Pomo D'Oro, entre outros. É membro da Real Câmara, da Orquestra Barroca D’Aquém Mar, e desde 2009, da Orquestra Barroca Casa da Música.

Trabalhou sob direcção de Laurence Cummings, Christophe Rousset, Rinaldo Alessandrini, Masaaki Suzuki, Andrew Parrott, Paul Hillier, Massimo Mazeo, Harry Christophers, Hervé Niquet, Diana Vinagre, Miguel Jalôto, Christina Pluhar, Andreas Staier, Sigiswald Kuijken, e Mahan Esfahani, podendo observar de perto o trabalho de notáveis Solistas, como Alina Ibragimova, Enrico Onofri, Andreas Staier, Riccardo Minasi, Fabio Biondi, Dmitri Sinkovsky, Rachel Podger, Pedro Castro, Mira Glodeanu, Bertrand Cuiller, Alfia Bakieva, Theótime Langlois de Swarte, Jakub Józef Orliński, e Amandine Beyer. Gravou para a MpMp, Naxos, Harmonia Mundi e Passacaille Records

Iniciou os seus estudos na classe de Cravo da Escola de Música do Conservatório Nacional de Lisboa. Licenciada em Cravo pela ESMAE/ Porto, pós-graduada em Pianoforte pela ESMUC/Barcelona e termina os seus estudos de cravo na Hogeschool voor de Kunsten Utrecht/Holanda.

Paralelamente aos estudos musicais, licenciou-se em Gestão de Empresas e assume a gestão de projectos culturais regularmente. A nível da docência, desenvolveu a sua carreira de docente em diversas instituições do país, tendo sido a impulsionadora da abertura do curso de cravo no Algarve. Foi docente e correpetidora em várias instituições destacando-se a Escola de Música do Conservatório Nacional de Lisboa e Conservatório de Música de Loulé.

Neste momento dedica-se exclusivamente à criação artística e interpretação musical. Fundou e é a diretora artística da Orquestra Barroca D’Aquém Mar. A partir de 2022 a Orquestra conta com dir. Musical de Sigiswald Kuijken. No campo da música de câmara, dirige o projecto ARMILAR, fundado na Holanda em 2008.Assumiu a direção artística das Associações Questão Repetida/Lagos e ARTIS XXI/ Lagoa.

Consegue o Apoio Sustentado Bienal 2023-2024, criação em música, em 1º lugar para a associação ARTIS XXI. Para o biénio 2025-2026, será com a Questão Repetida que irá continuar a sua caminhada com os apoios Sustentados.